lunes, 13 de julio de 2009

Conclusiones.

1. El Deconstructivismo es una arquitectura radical y de separación, que trata de abandonar y/o dejar de lado las normas y teorías arquitectónicas del medio, buscando la creación de estructuras nuevas y extremas que perturben y distorsionen la idea de la forma que las personas tienen.

2. El Deconstructivismo aun en su camino innovador que deja de lado lo convencional mantiene influencias de movimientos artísticos del siglo, principalmente del Constructivimo Ruso y de la Filosofía Derridiana.

3. Aunque muchos concluyan de que el Deconstructivismo siempre fue y será simplemente una idea que no logró materializarse, es obvio que caen en el error. El Deconstructivismo está establecido actualmente y se refleja en diferentes ejemplos arquitectónicos, aun cuando arquitectos tildados de deconstructivistas niegan serlo, en sus construcciones se observan los fundamentos de distorsión planteados por el Deconstructivismo.

4. Como conclusión final el Deconstructivismo es un ejemplo de que la arquitectura continuamente va cambiando y reinventándose, ajustándose a las posibilidades y cultura de su tiempo. El Deconstructivismo llegó en una época que buscaba cambios y donde la tecnología cada día alcanzaba nuevos niveles, y esta arquitectura refleja eso, un cambio radical y visionario que muestra las posibilidades tecnológicas actuales.

Frank Gehry (3/3) Obras Representativas


Museo de Guggenheim (1991-1997)

Este museo de Arte Contemporáneo localizado en la ciudad vasca de Bilbao en España a orillas del Río Nervión comenzó siendo duramente criticado por la inseguridad del proyecto a futuro y por las inmensas cantidades de dinero que se usaban, pero todo eso quedó atrás cuando la magnificencia y osadía del edificio inundó Bilbao atrayendo turistas de todos lados, mejorando su economía y siendo punto de atención. Esta construcción es considerada la mejor de nuestras épocas.



Tiene una extensión de 32 500 metros cuadrados. Gehry estuvo a cargo de este proyecto luego de ganar un concurso, en inicio tenía que restaurar un museo pero al final decidió crear uno, escogió esa zona porque es visible desde diferentes partes de la ciudad. Su construcción contrajo grandes niveles de complejidad en todo ámbito, la superficie y el diseño fueron hechas por ordenador ya que implicaba una gran complejidad matemática, la climatización, iluminación y seguridad del recinto también fue difícil de lograr.
El exterior llega a una coherencia entre las formas rectas recubiertas de una piedra caliza (muy difícil de conseguir), el sistema curvo y retorcido de las placas de titanio, y los muros cortina. El titanio presenta un gran poder para preservar y los muros cortina brindan transparencia al edificio y además preservan las obras del museo. Uno de los extremos del Guggenheim “abraza” el puente de ‘La Salve’, una de las entradas principales a la ciudad. Otro atractivo del museo y que se puede observar desde afuera es su reflejo en el río, el cual con la luz de la luna y las luces del museo es más bello aun.
A pesar de la complejidad del diseño que se observa por fuera y que de cierta manera se transmite adentro, en el interior existe un orden fácil de comprender y que evita el perderse en el gran edificio. Al ingresar se observa el vestíbulo que es el eje central, el cual es iluminado por un lucernario en forma de flor metálica. Este eje une los tres niveles de galerías a los que se puede acceder a través de las diferentes torres de escaleras, ascensores y pasillos. El museo tiene 11 000 metros cuadrados de espacio expositivo, dividido en 19 galerías, diez de estas galerías mantienen un estilo clásico y están recubiertas en piedra, las otras nueve son irregulares pero funcionales y están recubiertas de titanio. También está la “Sala del Pez” o Gran Sala, es la que goza de mayor tamaño y en ella se exponen los trabajos de mayor tamaño.

Frank Gehry (3/3) Obras Representativas


Dancing House (1995)

Está ubicado en el centro de la ciudad de Praga, República Checa, frente a un río. A pesar de su imagen deconstructivista se amolda a la imagen de la ciudad. Fue construido donde antiguamente había una casa dañada por una bomba de la 2da Guerra Mundial. Se le ha otorgado nombres a este edificio por su forma, algunos le dicen “Casa borracha” y la mayoría lo llama el edificio “Ginger & Fred” por la semejanza que tiene con una pareja bailando.

Frank Gehry (2/3) Estilo

La arquitectura de Gehry a pesar de causar mucha controversia es calificada por muchos de espectacular y original, llegando a ser sensual. Gehry está acostumbrado a romper lo convencional, tiene un estilo radical y juguetón. Es uno de los arquitectos que ve a la arquitectura como arte y a cada creación como una obra, relacionándolo estrechamente con la escultura, Gehry se ha empeñado en dirigir todos sus proyectos en ese sentido. Sus estructuras y diseños enriquecen el plano citadino, estructuras en las cuales las figuras se retuercen y el metal es parte importante de estas. En sí Gehry no tiene unas referencias teóricas, se podría decir que su diseño es privado o personal.
Pero como todo arquitecto, también tiene sus detractores que lo critican de gastar recursos en formas sin función alguna, y de ser un “mago de un solo truco” y auto-plagiarse, esta crítica nace a raíz de que todas las estructuras de Gehry se parecen y guardan relación.

Frank Gehry (1/3) Biografía

Impresionante arquitecto que con sus construcciones ha causado fascinación en algunos y crítica muy fuerte por parte de otros. Nació un 28 de Febrero de 1929 en Toronto, Canadá, su nombre de nacimiento es Ephraim Owen Goldberg. Su familia se muda a Los Ángeles y allí recibe la nacionalidad americana.

Empieza a estudiar arquitectura en Los Angeles City College, pero termina su carrera en la Universidad del Sur de California en 1954. Ese mismo año su esposa, de la cual luego se separaría, lo presionaría a cambiarse y este lo haría para quedarse como Frank Owen Gehry. Luego estudiaría Urbanismo en la Escuela de Diseño de Harvard.
Casado con una nueva esposa y con dos hijos se iría a vivir a Europa, a su regreso en 1962 establece su oficina en Los Angeles. Luego de eso enseño en Universidades de prestigio como Harvard y Yale. En el año 1989 Gehry ganaría el Premio Pritzker.
Frank Gehry es considerado un “Starchitect”[1], ha aparecido en propagandas de Apple, en un capítulo de los Simpson donde se encarga del auditorio de Springfield, y además tiene su propio documental realizado por su amigo Sydney Pollack.

[1] Nombre otorgado a aquellos arquitectos que han ganado fama llegando a ser celebridades, considerándolos estrellas por aparecer en diferentes medios. ‘Star’(estrella) + ‘Architect’(arquitecto).

Zaha Hadid (3/3) Obras Representativas


Bridge Pavilion (2008)

El Bridge Pavilion o Puente Pabellón en español, está ubicado en Zaragoza, España. Fue uno de los edificios de más importancia en la Expo 2008 Zaragoza que trató sobre el tema del agua, sirvió de conexión entre la Expo y el otro lado del río.
Esta construcción se caracteriza por ser un puente techado. Tiene una expansión de 270 metros, una de las entradas es delgada pero luego se va ensanchando. Su construcción demandó más dinero y tiempo de lo esperado por la dificultad del terreno, está hecho de concreto y fibra de vidrio, su imagen trata de representar la de un gladiolo sobre el río. Luego de la Expo este puente se ha convertido en un Museo.

Zaha Hadid (3/3) Obras Representativas


Estación de Bomberos Vitra (1993-1994)
Ubicado en Weil am Rhein, Alemania. Encargado por la fábrica Vitra. Se considera el primer proyecto realizado de Hadid, fue su primera construcción de importancia, donde plasma años de diseños e ideas.

Es un edificio de imagen simple y prismática, pero que genera una sensación de movimiento congelado, se ve dinamismo en el diseño a pesar de la falta de detalles. El exterior es de hormigón, las puertas corredizas generan un tipo de “pared móvil”, y se ve la simplicidad en la iluminación y en las ventanas sin marco.